La comida es un legado vivo...

El aroma de la flor de la canela, que minutos antes se quemó como incienso, dio la bienvenida a los comensales. El dulce olor se combinaba con el del chocolate cocinado por horas con cebolla echalote, vino tinto y jugo de caña.Fue parte de la preparación del plato Choco Fest, una creación del chef Édgar León en su restaurante Estragón, en el norte de Quito. Luego de seis horas de cocción fue saboreado por los 41asistentes del IV Congreso de las Cocinas Regionales Andinas.

“La gastronomía es uno de los patrimonios más deseables e importantes de la historia, además de ser uno de los que más se disfruta. Mantenerlo como patrimonio es medular; de lo contrario se puede perder la raíz de un pueblo y eso significa perder la identidad”, dijo León.El chef resaltó que la cocina es un legado vivo. Con su punto de vista coincidió Juan Martínez Borrero, profesor de la Universidad de Cuenca, otro de los expositores invitados. “La cocina, como la cultura, está en perpetua transformación. Los sabores se transforman. Los ingredientes pueden ser nuevos pero la tradición, como elemento familiar y cultural, se mantiene”. Él también apuntó al rescate de productos.

Para Rosario Olivas, historiadora e investigadora de la Universidad San Martín de Porres de Lima, la gastronomía es cultura porque devela las manifestaciones de cada región. “A través de la cocina se pueden distinguir unos pueblos de otros. Estos generan, de forma creativa, sus propias manifestaciones.Eso también ocurre con la música y la danza, como expresiones culturales que, en el caso de la comida, se mezcla con las sensaciones que causan los alimentos, sus aromas y sabores”. Así lo palparon los comensales, previo al Choco Fest: degustaron un locro de papa con paico y un repe lojano.

El valor nutricional de los alimentos se complementa con la cultura gastronómica. Así lo dice Michelle O. Fried, nutricionista estadounidense en salud pública, quien reside en Ecuador desde hace 37 años. Ella es autora del libro ‘Comidas del Ecuador: recetas tradicionales para gente de hoy’, y afirmó que otro de los riesgos es que ahora “la gente privilegia las cosas hechas, no por falta de tiempo sino porque su tiempo lo emplean en otras cosas y no ven el valor nutricional; come cada vez menos hojas, menos frutas. (Cris)

A festejar la Navidad con recitales

La llegada del Niño Dios se celebra con música. Los villancicos y recitales navideños son las principales alternativas para disfrutarlas en familia, en este
fin de semana. La llegada del Niño Dios se celebra con música. Los villancicos y recitales navideños son las principales alternativas para disfrutarlas en familia, en este fin de semana.

La Sinfónica Nacional, por ejemplo, presenta hoy, a las 20:00, un concierto en la iglesia de La Concepción. Los músicos tocarán un repertorio variado, bajo la dirección de la maestra Andrea Vela, y la participación de los coros de la ESPE y la Universidad Tecnológica América (Unita).

También está la clásica obra navideña ‘Cascanueces’, que el Ballet Ecuatoriano de Cámara (BEC) presenta este domingo, a las 11:00 y a las 18:00, en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

El público podrá ver este mismo espectáculo el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana el lunes, a partir de las 19:30. La entrada es gratuita.(Cris)

Mr. Coctail te ofrece diversióna toda hora

Este innovador lugar ofrece un cocktail gratis de bienvenida para todos sus clientes, hasta las 6 de la tarde. Tardea o realiza tus prelis en Mr. Coctail. Está ubicado en la Rabida y la Niña esquina, diagonal al Crepes de la Orellana. El único lugar que atiende de martes a domingo y ¡siempre hasta las 15! Un nuevo concepto en entretenimiento para satisfacer los gustos y necesidades de distracción de los quiteños.(Cris)

Fabián Meneses hace de su trova una mezcla de emociones

El humor es la característica principal en la música de Fabián Meneses. Sus canciones son una mezcla de diferentes vivencias, primero las transforma en poesía y luego hace canciones con ellas.

En sus conciertos su público siempre es variado, hay chicos y grandes expectantes por lo que la noche traerá. Aunque a veces se retrasa el inicio de el espectáculo, Meneses siempre sale al escenario con su guitarra y da comienzo a la velada. En su último concierto en la Alianza Francesa explicó Meneses: “Es típico musicalizar poesía, yo quise hacerlo con una novela. Tomé una de Laura Restrepo, que relata la vida de una prostituta en el Oriente colombiano”.

Las leyendas urbanas no faltan en sus interpretaciones, el jueves, en el ‘El sabor de los versos’, nos contó sobre dos hermanos, el romance de dos gatos, campanas, los niños de la calle y hasta del pantalón que no nos queda bien. El cantautor ecuatoriano no tiene tapujos en sus creaciones, cuenta las cosas como son, no se le escapa ningún detalle, y así siempre termina contando al público una historia. Escoge las palabras meticulosamente para lograr entonar sus temas con rimas perfectas, metáforas, comparaciones, símiles y otras figuras literarias. Pero nunca deja de lado la cotidianidad en sus obras, siempre hay una frase que le da un toque que cambia el ritmo musical.

El público estaba fascinado con lo que escuchaba, las ovaciones al final de cada canción no faltaron, así como las buenas críticas al final de la noche. Hugo Carro, periodista uruguayo, opina que Meneses es un exponente muy talentoso de la música ecuatoriana, por la gran versatilidad en la composición: “El sabor de los versos es una de las oportunidades que refleja más todo la paleta de lo que Meneses comprende”. (Cris)

Todos, en algún momento, hacemos canalladas

La importante película ecuatoriana ‘Los Canallas’ solo está en la cartelera deSupercines.Los jóvenes creadores del filme estudiaron tres años en Incine. Los estudiantes son de la primera promoción de egresados del Instituto de cine. La película fue producida por Camilo Luzuriaga.Los escritores del guión fueron: Diego Coral (foto izquierda), Ana Cristina Franco, Jorge Fegan (foto derecha) y Nataly Valencia.

En el patio interior de Incine, dos de los creadores de la película ‘Los Canallas’ respondieron las preguntas de sus fans. Dicen que la película fue creada para identificar a todos aquellos que hacemos canalladas el día a día. Todo empezó como un trabajo para el Instituto, pero sus profesores al ver el potencial que tenía el material de ‘Los Canallas’ los impulsaron para tener la realización del filme. La cinta ganó el Cénit de Bronce en Montreal. La película se divide en tres espacios, en los que cuentan tres historias distintas.

Estuvieron presentes algunos de los admiradores de la nueva propuesta cinematográfica ecuatoriana, ellos mostraron nervios al ver a sus nuevos ídolos de la gran pantalla, y es que se sentía identificados, aseguraron, pues dicen: ‘todos tenemos sueños, pero sólo pocos los logran cumplir , como lo hicieron los creadores de Los Canallas.’

El primero de los admiradores que mandó su pregunta fue Santiago Jarrín, él llegó al lugar con la siguiente pregunta: ¿Por qué escogieron esa música para la película?, aunque no estuvieron todos los integrantes del nuevo filme ecuatoriano, Diego Coral respondió: hay varios grupos. El principal, Los Críos, pero también están otros como Sal y Mileto, Pulpo Tres, Héctor Napolitano y muchos más. Cuando estaba escribiendo el guión pensé en este personaje que toca en los buses y entonces me acordé de la canción Los Canallas y comencé a trabajar con la gente de Críos. La razón no es muy lógica sino más bien impulsiva, obviamente me acordaba de la canción, la letra y creía que tenía algo que ver. Es una canción media ambigua y me pareció que sí pegaba, pero la escogí sobre todo por una cuestión emocional más que racional.

También estaba presente Carmen Utreras, quién aprovechó para hacer dos preguntas, ¿cómo llegaron a concursar en Canadá, un país lejano? Y ¿Plasmaron en la película su perspectiva de la juventud actual?, los jóvenes artistas rieron y se sonrojaron pero respondieron las preguntas muy dispuestos, al primer cuestionamiento, Jorge Fegan contó que ellos enviaron a festivales importantes y su largometraje circuló en diferentes lugares. Dijo: ‘También presentamos una mayor difusión: era parte del proceso de aprendizaje nuestro. Camilo Luzuriaga, quien es el productor, le vio futuro a la película y nos dijo que debíamos apuntar a festivales internacionales y envolvernos en ese medio. Mandamos a varios encuentros, el de Canadá, nos dijo que sí. Como es un festival tan grande e importante para nosotros ya fue el premio ganado.’

Y para la siguiente pregunta planteada, Fegan miró a su admiradora a los ojos y dijo: ‘Es posible que sí, pero no es que nos influyó de una manera consciente. No hicimos un estudio de campo de cómo es la juventud quiteña, de clase media, de 15 a 20 años, para hacer una película. Resulta que somos jóvenes y, por lo tanto, la juventud está implícita.’

Otra de las chicas presentes, Pamela Abad, quiso ser la que haga la pregunta final para cerrar con broche de oro al encuentro. Pamela dijo que el tema de la película era bastante diferente y por lo tanto quería saber por qué la escogieron. (J.F) volvió a ser quien respondió diciendo: ‘Todo parte de una necesidad, de una introspección. Todas las cosas que son muy cercanas a nosotros, cosas que nos atraviesan, que nos interesan, que nos importan o que en algún momento de nuestra vida han causado alguna conmoción que de cierta forma necesitamos explorar. Hacer cine se vuelve simplemente un medio de exploración. Todos los realizadores estábamos hablando de algo en común y ahí dijimos: “ Hagamos una película”.

Los tres chicos salieron del Incine con una gran sonrisa dibujada en la cara, parecía que se sentían realizados por haber conocido a sus ‘estrellas’. Los chicos de ‘Los Canallas’ los despidieron agradeciendo por su admiración y apoyo. Pero lo más importante es el mensaje que les dejaron a ellos y a todos los jóvenes quiteños: ‘ no solamente se trata de cine, pero eso era una utopía acá en el país, la utopías pueden ser realidad, solo se debe creer en uno mismo.’(Cris)
Enlace:http://www.incine.edu.ec/index.phpoption=com_content&view=article&id=35&Itemid=45

Creo que he sabido maniobrar la situación en el mundo del reggaeton

Demphra la cantante del grupo de reggaeton panameño ‘La Factoria’ recibió a su fan, Maura Vergara con un abrazo y un gran beso. Después de que por una equivocación del Hotel Casino Plaza, entró a otro cuarto, abrió la puerta de la habitación correcta. Allí hizo que su fan se sienta como en casa.

Primero hizo la sesión de fotos y se preparó o como ella dijo ‘se guapeo’ para responder las preguntas que mandaron sus fans. Sentada en las sillas del bar del dormitorio, junto a Maura, contestó las preguntas muy emocionada por saber lo que sus fans querían saber de ella. Siempre con una sonrisa y de la manera más sincera.

Cuando todo estaba listo, Maura Vergara hizo dos preguntas, la primera fue: ‘¿Qué tan difícil te ha resultado la esta industria a lo largo de toda tu trayectoria?’ A lo que Demphra no tardó en dar respuesta, afirmó que ha sido un poco difícil ya que es un género dominado por los hombres pero gracias a Dios tiene el privilegio de representar a la mujer en este género y le ha ido muy bien. Así que no ha sido muy difícil pues ella ha sabido maniobrar un poquito la situación.

Maura tenía una mirada fija en las uñas de la artista, que eran largas y de llamativos colores. Cuando Demphra terminó de responder, Maura continuó y esta vez le planteó la siguiente pregunta: ‘¿En qué te inspiras cuando escribes las canciones?’, la panameña se suspiró y dijo que le ha tocado inspirarse en lo que vive a diario. ‘Cuando estoy triste, cuando estoy alegre expreso todo eso en mis canciones. Por ejemplo tengo una canción que se llama ‘Hay otra en mi vida’ que ya mucha gente la conoce y esta canción me pasó a mí y me cayó como anillo al dedo. Fue perfecta por sí hay otra en mi vida, una nueva producción en mi vida.’

Maura estaba muy contenta por tener la oportunidad de conocer a su artista predilecta, Demphra le agradeció y dijo que era por fan como ella que ha logrado el éxito actual. Finalmente terminó con una parte de una de sus canciones del nuevo álbum. Saludando a todos sus fans y agradeciendo por el apoyo recibido. (Cris)
Enlace: http://www.universalmusica.com/LaFactoria/Home

El blues se prende a toda hora en Quito

Esta discoteca es muy famosa en Quito, se encuentra ubicado en la avenida de la República. Mantiene un público fiel, pues desde el miércoles este lugar está repleto de personas fanáticas del rock clásico, música electrónica entere otras. Aquí siempre encontrarás un ambiente ameno donde podrás pasar una noche divertida con tos amigos.

Además, brinda conciertos, tributos y fiestas en general, ya que promueven la mantención de estos géneros. Así, proyectan un estilo de vida actual con música retro, que ha sido trascendente en lo largo de la historia de la música. Asimismo, el espacio de esta disco es grande donde puedes escoger varios ambientes, pues existe la barra, una sala o sillas para que tu escogas tu comodidad. (Carmen)

Mítico 11 es considerado El Grupo Revelación del Año

El humor es la característica principal en la música de Fabián Meneses. Sus canciones son una mezcla de diferentes vivencias, primero las transforma en poesía y luego hace canciones con ellas. En su concierto, la noche del jueves, Meneses interpretó 10 canciones ante un auditorio casi lleno, en la Alianza Francesa.

El público fue variado, había chico y grandes expectantes por lo que la noche traería. Aunque estaba programado para las 19:30, fue a las 20:00 que empezó la función, Meneses salió al escenario con su guitarra y comenzó la velada. La primera canción explicó Meneses, era una novela hecha canción: “Es típico musicalizar poesía, yo quise hacerlo con una novela. Tomé una de Laura Restrepo, que relata la vida de una prostituta en el Oriente colombiano”.

En la segunda canción saltó al escenario Pablo Veler, un joven músico que lo acompañó con su flauta traversa, y más tarde Andrés Mosquera llegó con el contrabajo. El público acompañó con sus palmas las rítmicas canciones. Las leyendas urbanas no faltan en sus interpretaciones, el jueves, en el ‘El sabor de los versos’, nos contó sobre dos hermanos, el romance de dos gatos, campanas, los niños de la calle y hasta del pantalón que no nos queda bien.

El cantautor ecuatoriano no tiene tapujos en sus creaciones, cuenta las cosas como son, no se le escapa ningún detalle, y así siempre termina contando al público una historia. Escoge las palabras meticulosamente para lograr entonar sus temas con rimas perfectas, metáforas, comparaciones, símiles y otras figuras literarias. Pero nunca deja de lado la cotidianidad en sus obras, siempre hay una frase que le da un toque que cambia el ritmo musical.

Finalmente el ecuatoriano interpretó una canción sin acompañamiento, diciendo “Good bye, good bye” Meneses dejó el escenario invitando a que los espectadores pasen la voz, porque: “lo que intentamos los que hacemos conciertos de troa es acomodar las palabras de manera alegre e inteligente”.

El público estaba fascinado con lo que escuchaba, las ovaciones al final de cada canción no faltaron, así como las buenas críticas al final de la noche. Hugo Carro, periodista uruguayo, opina que Menéses es un exponente muy talentoso de la música ecuatoriana, por la gran versatilidad en la composición: “El sabor de los versos es una de las oportunidades que refleja más todo la paleta de lo que Meneses comprende”.

Son cinco los integrantes del nuevo grupo musical ‘Mítico 11’. Marco está a cargo de la batería, Diego del teclado, Daniel es el vocalista, Carlos toca el bajo, Luis y Johan están a cargo de las guitarras. Todos han tenido anteriormente alguna experiencia en la música.Fue en junio del 2007 que formaron ‘Mítico 11’, al principio eran tres, Daniel, Marco y Diego, pero con el tiempo se sumaron a ellos Johan, Carlos y Luis. Desde entonces han venido trabajando muy duro para lograr un material de calidad.

El álbum canciones con ritmos distintos, canciones que pueden ser interpretadas por el que las escuche, nada está implícito, porque como nos contó Marco “queremos que sientan lo que ellos quieran con las letras, para mí puede ser una cosa, pero para Diego otra”. El disco es diverso y eso es lo que le da la calidad.

El ‘Mítico 11’ va más allá de la perfección -dice Diego- siempre se ha creído que el 10 el máximo al que uno puede llegar, pero queremos mostrarle a la gente que no es así que con esfuerzo se puede llegar más allá, queremos que nuestro público llegue hasta el 11, demostrarles que sí se puede.

Marcos dice “queremos que la gente nos quiera por lo que les traemos, porque les guste, porque se identifiquen y sino es así que no nos sigan pero que defiendan el porqué con criterio”. La música de ‘Mítico 11’, no es música para ensordecer, es música para pensar. Una propuesta que trata de romper con todos los estereotipos, divirtiendo a la gente pero a la vez dándoles algo que aunque sea indirectamente los haga reaccionar. (Cris)
Enlace: http://mitico11.com/
http://fraktalradio.hi5.com/friend/p306405005--M%C3%ADtico%2011--html

Los trazos de Marcelo Rodríguez privilegian al arte quiteño

En cuatro paredes llenas de cuadros con un piso cubierto de periódicos, pinturas en toda la habitación, pinceles, lápices y paletas regadas se encuentra Marcelo que trasforma, mediante sus manos, un lienzo vacío en una obra maestra. Marcelo Rodríguez es estudiante de artes plásticas en la Universidad Central del Ecuador, que a sus 28 años de edad ha creado 143 cuadros, 5 murales, 4 esculturas. Nació en Ibarra y desde hace 7 años reside en Quito con el ideal de ser artista hasta su muerte; tiene una inclinación con el teatro y el rock, le apasiona la naturaleza, las raíces ecuatorianas y la comida tradicional.

En los cuadros de su autoría se impregnan la filosofía del pintor, además del estilo contemporáneo quiteño el mismo que apoya al arte nacional. Sus pinceladas permiten reflejar lo que es Ecuador, puesto que llena sus cuadros de colores tierra y las imágenes hacen alusión a nativos del país, citadinos quiteños y personajes ecuatorianos.

Asimismo, Marcelo es artista sin fin de lucro, ha realizado talleres con barrios organizados del sur de Quito y ha mantenido proyectos con el Ministerio de Cultura y el Municipio de Quito.

Marcelo crea cuadros de varios estilos, ha tenido retratos, cuadros impresionistas, cuadros realistas y de denuncia social. Así, ha participado en premios de la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Central. Sus manos son su talento, la vida de sus familiares son su inspiración. (Carmen)

Un talento nace en Quito

Carolina Granda tiene casi 21 años, le encanta bailar pero sobre todo cantar. Es estudiante de tercer año de Comunicación Organizacional en la Universidad San Francisco de Quito; en su familia es ella la mayor de dos hermanos. Descubrió su talento a los 5 años cuando entró al coro del colegio. “Llegué un día a mi casa y le dije: ¡mami oye, oye!” y cante una canción de Navidad, desde ese día hasta sexto grado fue parte del coro y cantó en diferentes eventos del colegio.

Carolina tiene en su familia a varios músicos como el grupo Quimera y sus tías de parte de papá también cantan, fueron ellas quienes le motivaron para que no dejara pasar ese don. Su primer acto en público dice, fue cuando le contrataron para cantar en un cumpleaños y aunque tuve algunos problemas por los nervios y equipos que eran nuevos para ella al final salió súper bien. El concurso que marcó la vida de esta joven artista fue Latin American Idol, en donde tuvo que convivir por unos días con varios chicos, de 5 diferentes países de Latinoamérica.

Carolina cuenta que tuvo que aprender muchas cosas nuevas y enfrentarse a nuevos retos con este programa, “en verdad fue toda una experiencia de vida, más allá de ser famosa, aprendes que es muy importante fortalecer lo que haces con alguna otra cosa, como tocar guitarra, lo cual estoy aprendiendo.” La música en la vida de Carolina es esa pasión que nunca va a dejar. Regularmente canta en el coro de una Iglesia cristiana y hace más o menos dos meses es parte de una banda que se llama Pavés.

Carolina espera crecer como música más que como artista, y anima a todos los jóvenes con talento a que no se limiten por nada porque hay muchas puertas y uno nunca sabe a donde los puedan llevar. “Cuando es algo que te apasiona es algo que te llena, debes estar preparado para demostrara en cualquier momentos el talento que tienes.” (Cris)

Disputan diferentes puntos de vista acerca del Sushi

La comida japonesa no es de mucho agrado para todas las personas, la mayoría la ven como un alimento poco higiénico y desagradable, una de las expresiones es: “qué asco, pescado crudo”, pero el sushi es más que eso. Es un plato de origen japonés a base de arroz que incluye pescados o mariscos, es uno de los platos más reconocidos, prestigiosos y populares internacionales. Normalmente es preparado en raciones pequeñas y puede adoptar diversas formas; Maki es cuando se sirve el pescado y el arroz enrollados en la alga nori, nigiri es cuando es una especie de albóndiga de arroz cubierta de pescado, inari cuando el pescado se presenta embutido en una funda tofu frito y chirashizishi cuando se sirve una bandeja de arroz para sushi con trozos de pescado e ingredientes en la parte superior.

El sushi no siempre suele ser acompañado con productos frescos crudos, también puede ser hervido, frito o marinado. A su vez, puede llevar únicamente verduras, huevo u otro acompañante, no necesariamente tiene que ir con pescado o mariscos. Es decir, que existe una gran diversidad de rollos para todo tipo de gustos.

En Quito existe la controversia de qué restaurante es mejor; Noe Sushi Bar o Sake. El restaurante que mezcla una atmósfera minimalista con detalles postmodernos, atrayentes y eléctricos es Sake. Está abierto desde febrero de 1998 y desde ahí se le ha contribuido nominativos de buen gusto y perfección. Ha sido visitado por celebridades como: Maná, Fito Páez, Les Luthiers, Joan Manuel Serrat, entre otros. Por otro lado, Noe Carmona, el Chef ejecutivo y creador de más del 70% de lo platos presentados en Noe Sushi Bar, fusiona la gastronomía japonesa de manera única al paladar ecuatoriano, mediante una presentación sumamente creativa, artística y exquisita.

Disputan vario puntos de vista; el gusto de la comida japonesa y qué lugar es el mejor en Quito a cual acudir. A las personas que no han probado, la primera vez es la determinante. A muchas personas no les gusta el sushi al probarlo, pero después de la segunda “probada” les satisface completamente. Al igual que, interfiere enormemente cuál rollo se escogió y en dónde se lo probo. El sushi es una comida exquisita que, entre los quiteños se disertan las diferentes ideologías tanto gastronómicas como culturales. (Mau)

Enlace: http://www.noesushibar.com/

http://www.sakerestaurants.com/

A las 12 se prende la farra

Los capitalinos se alistan para disfrutar de la mejor farra en la noche quiteña, con sus exóticas pintas, sus autos con música electrónica y los ánimos se dirigen al Acapulco Bar restaurant, donde se realizan fiestas al finalizar el día. Con el fin de variar un poco los géneros musicales de la urbe esta discoteca ofrece toques electrónicos, además cada temporada cambia el estilo electrónico con visitas de djs nacionales e internacionales.
En la González Suarez - Frente al Hotel Quito se prende un ambiente con sonidos electrónicos, que atrae más y más gente. Durante el día, este lugar es un bar - restaurante donde tienen como especialidad la comida mexicana. De tal manera, que en la noche se convierte en un lugar perfecto para gozar de los sonidos de los mejores djs del mundo. Lysergicman, es el dj residente de esta discoteca, quien con sus sets aloca a sus clientes.
El Acapulco Music ofrece diversión, buena música y ambiente, además puedes saborear sus cocteles y licores deliciosos. Aquí se escucha estilos como el progressive, house, deep, electro, entre otros que permite llegar al extasis de la noche. (Carmen)
Enlaces:
http://www.facebook.com
acapulcodancers@gmail.com
http://www.raves.com.ec

Yaku enorgullece a El Placer

En una de las tantas elevaciones que tiene nuestra capital, en el centro de ella, en el barrio El Placer, se encuentra en museo del agua, YAKU. Un lugar un lugar en el cual toda la familia pueda disfruta y los niños aprender sobre los procesos del agua, pero sobre todo a cuidarla.
La palabra Yaku significa agua en quichua y el museo reconoce al agua como un patrimonio natural y cultural que es necesario conservar. Este museo pretende ser un espacio de encuentro que propicia la construcción colectiva de conocimientos, valores y afectos sobre el patrimonio agua, como legado estratégico, a través de la producción de muestras que contribuyan al fortalecimiento de la ciudadanía.


Hasta el 2015 Yaku, Parque-Museo del Agua es:Un centro destacado de encuentro, análisis y reflexión sobre la temática del agua a nivel mundial, pionero en la producción y acogida de muestras; y, un modelo de gestión cultural.
Una nueva opción de entretenimiento en Quito para salir de la rutina y vivir en función de toda la humanidad. El museo programa regularmente actividades culturales y de entrenamiento, pues Yaku funciona también como un importante escenario en la capital.

Su localización hace que sea un estratégico punto de observación y contemplación. En el pasado yacían aquí fuentes de agua que eran una simbólica y espiritual conexión entre la naturaleza y la actividad social. El museo del agua garantiza una gran vista desde las faldas del volcán Pichincha hacia el Centro Histórico.

Las personas que acuden este lugar son guiadas por varios guías a lugares, donde los niños y adultos podrán divertirse. Además, podrán tener un contacto directo con el agua, e incluso hacer un recorrido simulando el ciclo de ella.

Este fantástico lugar nos muestra y ofrece gran diversidad actividades que encantarán a los niños y adultos. En diferentes salas con diversos ambientes existen interesantes exposiciones como: procesos de purificación del agua, los glaciares y su importancia para el mundo, consecuencias de contaminación en nuestro planeta y la sala de burbujas que es el lugar más esperado de todos sus visitantes.

Después de haber concluido el recorrido en el museo, éste cuenta con varias áreas de recreación y con una espectacular vista al centro de Quito. Gracias a su estructura metálica y de vidrio de 2.365 m2 de construcción. Se encuentra decorado con varias piletas que llenan de vida y alegría los exteriores del lugar.(Paty)
Enlace:http://www.yakumuseoagua.gov.ec/

Los movimientos antitaurinos tienen cada vez mayor acogida

Pedro Bermeo tiene 18 años y es un aficionado de la fotografía. Ahora tiene una exposición en el Centro Cultural de la Universidad Católica bajo el nombre de ‘Gladiadores’ en donde expone 30 fotografías. Muestra imágenes en contra de las corridas de toros, su argumento es que muchos niños ven ese sacrificio y ni siquiera saben lo que está pasando.

Bermeo quiere mostrar como viven los toros en las haciendas antes de llegar al ruedo. Desde que tenía once años empezó a probar lo que era la fotografía. Al principio nadie le enseñó sino que a él le gusto después de un viaje que hizo a Galápagos y ahí tomó muchas fotos, todo lo hizo por iniciativa propia, después empezó a mostrar su trabajo en el colegio y a sus padres, quienes le apoyaron siempre.

Fue desde los trece años que empezó ha hacer una investigación sobre el proceso que tienen las corridas de toros. Pero no fue sino después de dos años que decidió ir a una corrida para ver de qué se trataba. “Para mí la primera vez que entré fue súper impactante, obtuve un punto de vista diferente sobre este deporte y todos los días siguientes seguí entrando para hacer fotografías, que es como yo puedo ayudar a concientizar a la gente”. Nos cuenta Pedro.

La investigación que él realizó fue muy minuciosa porque para él no es un cultura nuestra y la gente debe saber identificarse con lo que es propio. La exposición se divide en tres segmentos: el sufrimiento del animal, la vida del toro y los niños viendo ese espectáculo.

También dice que por no ser tan conocido le fue difícil que le crean, que vean sus fotografías y que aprecien su trabajo, “pero cuando ya tienes un lugar para exponer lo tuyo, lo demás es más fácil conseguir. Llegan solos.” Bermeo dice que como joven es fácil conseguir que te escuchen, pero los mayores problemas que él tuvo fueron por el tema tan controversial que escogió, pues dice que las personas están acostumbradas a ver las corridas y ya no se dan cuenta de lo que están presenciando.

Pedro, por el momento, no estudia sino que trabaja como fotógrafo en la productora Freelance, en donde hace fotos para empresas como Aliméntate Ecuador, Toyota, y otras. Aunque se ha dedicado tres años a la preparación de la muestra también disfruta de otro tipo de fotografía, le gustan los retratos y disfruta mucho de los paisajes ecuatorianos. Es fácil alcanzar lo que quieres siempre que dediques el tiempo suficiente y más que nada te tomes tú en serio para que los demás se den cuenta de tu talento.

Pedro, como muchos otros jóvenes quiteños se encuentra en contra de esta manifestación cultural originaria de España. Este muchacho opina que por medio de un verdadero arte puede expresar la falta de humanismo de las personas que acuden a este tipo de eventos y se atreven a llamarlo arte.

Sin embargo, no comparte la posición de los movimientos a favor de los derechos de los animales que se ubican fuera de la plaza de toros, puesto que “no podemos pedir que se eliminen la violencia, con violencia”. Acotó Pedro.

Por medio de la fotografía, el único objetivo de este estudiante es concientizar a las personas a que dejen a un lado este tipo de costumbres, ya que, no por ser parte de una cultura ajena arraigada en nuestro país, debe ser un justificativo suficiente para pasar por alto la masacre.
Bermeo aspira una sociedad basada en el respeto, en la cual en un futuro posiblemente no muy lejano de las personas que no darse cuenta de la problemática que éste tipo de altos acarrea a largo plazo. “Tengo la esperanza que algún día espontáneamente la gente decida olvidar ese tipo de eventos”. (Paty)
Enlace: http://www.pedrobermeo.com/

El expresionismo de Stornaiolo sorprende a los capitalinos

Luigi Stornaiolo, el quiteño pintor, grabador y autodidacto estudió arquitectura en la Universidad Central, al terminar su carrera, en 1977, recorre Europa y no deja de visitar museos y exposiciones. Sin embargo, tuvo formación autodidáctica en cuanto a la pintura. Tuvo estudios de Historia del Arte en Europa. Le impactaron Tiziano y Bruelghel, por la visión sarcástica de su temática. Ha realizado veinte exposiciones individuales y participado en 50 colectivas, conformándose como uno de los principales exponentes de la plástica ecuatoriana. Participó en la Bienal de Venecia.


Su pintura se ubica en Expresionismo, sus obras lo califican en neo-realismo social, ya que destapa las hipocresías y vicios de una sociedad en crisis, recurriendo a una pintura neo-expresionista de fuerte cromático y de consistencia matérica.

Sus obras han hecho que se lo catalogue en una perspectiva llamada Arte Conceptual contemporánea. La obra tiene rasgos de maestros europeos como Brugel o Gerónimo Bosch, o más recientes como Egon Schiele o Mark Ernst. Stornaiolo al pintar ésta obra sobre lienzo dejó fluir su libertad expresiva sin dejar a parte la angustia existencial que consigo tenía.

La temática de sus obras es la sexualidad, erotismo y muerte empleada en las dimensiones lúdicas y humorísticas. Las pinturas llevan consigo una serie de espectáculos, cada personaje de sus obras tiene identidad propia que penetra al espectador deleitando su personalidad identificada por sonrisa, mímica o señas. Los personajes se retuercen placidamente, sus voces y sonidos son casi auditivos y sonoros por el movimiento del cuerpo y sus gestos. Los personajes se miran entre sí denotando una relación morbosa. Hace uso del tópico del cuerpo y su desnudez, produce movimiento grotesco a cuanto las gavillas y la vida moderna desde su cosmovisión lúdica dentro de un ambiente renacentista. Es plasmada los diversos movimientos e instantes que Stornaiolo trata de similar a la realidad, inundados por cuerpos desnudos que casi llegan a la altura de desaparecer el paisaje.

El arte ecuatoriano ha tenido grandes representantes que se destacan por su técnica, pero sin duda uno de los más recompensados por plasmar el realismo y movimiento en sus obras es el quiteño Luigi Stornaiolo. El erotismo y sensualidad es un tema que está dentro de nuestro entorno y es logrado contemplar desde las manos de este artista. Ha sido reconocido alrededor del mundo por sus obras impactantes y únicas.

Las obras de Stornaiolo impactan desde simple vista, deleita el movimiento de las personas sin vestuario, sus gestos, sus colores y logra que el espectador se meta dentro de la obra entre el gentilicio. (Mau)

Enlace: http://www.luigistornaiolo.com/

Vista Hermosa, una hermosa opción para visitar

Bares, restaurantes, cafeterías, patios de comida; lugares de reunión social son las principales fuentes de distracción quiteña. Los lugares son muchos, sin embargo existe las diferencias marcadas para todos los gustos. En la Plaza Foch se puede visitar un gran número de lugares de entretenimiento que hacen de la zona un territorio muy visitado. La gran diversidad que existe es infinita, la que es recurrida a toda hora y momento, principalmente en festividades, conciertos y partidos de fútbol. Sin embargo, cuenta con la competencia de los lugares ubicados en Guapulo, un barrio quiteño que cuenta con una vista espectacular cuando se está de suerte y no está con neblina. En el Itchimbia también están ubicados unos cafés miradores que atrae a muchos, sobre todo para poder observar las luces de las Iglesias.

Asimismo existe un café mirador que por su excelente ubicación enamora a todos los ciudadanos. El estar ubicado en pleno centro de Quito, en el sexto piso de un edificio construido por Granda Centeno, hace de “Vista Hermosa” uno de los lugares más románticos a cuales visitar. Junto a un binocular se puede apreciar todas las maravillas que posee la Carita de Dios, en el espectacular cielo nocturno quiteño, la vista es hermosa y extensa. Se puede apreciar las 7 cruces, el Panecillo, el Itchimbia y más. Para una velada perfecta y mágica, es cautivante la atmósfera que posee este fantástico lugar.

Las parejas son muchas, luego de una vuelta por el centro quiteño en carroza, para el cierre perfecto, un café en Vista Hermosa termina con broche de oro la salida. En la terraza o dentro del local, el ambiente es único. La comida es excelente y no muy cara, existe una gran variedad de platos, y los típicos son realmente exquisitos acorde al lugar. El menú tiene desde sanduches hasta truchas y churrascos, es sin duda para todo tipo de personas, edades y preferencias.

La vista panorámica s puede visualizar desde su ubicación, la calle Mejía y García Moreno; además cuenta con “Vista Hermosa 2” en Reina Victoria y Baquedano. Tanto para ir solo, en familia, pareja o amigos, el lugar es asombroso. (Mau)

Enlace: www.vistahermosa.com.ec

Las pinceladas digitales crean cuadros con imágenes móvil

En este mundo globalizado, sólo resta preguntarse ¿Qué invento tecnológico falta por crearse?. El pincel digital ya está en el mercado. Fue desarrollado por el MIT también conocido como el Media Lab que es un departamento dentro de la Escuela de Arquitectura y Planificación en el Instituto de Tecnología de Massachusetts. Además, sus inventos convergen tanto en la multimedia como en la tecnología.

El “I / O Brush”, nombre de la brocha, es una herramienta de dibujo para explorar nuevos colores, texturas y movimientos encontrados en materiales de uso cotidiano; es decir, que puede captar o recoger dibujos que están móviles, pues permite "clonar" tanto imágenes fijas como animadas para crear paletas muy personales.

Así, este producto innovador parece a una escobilla física regular, pero tiene una pequeña cámara de vídeo con luces y sensores de contacto integrado en su interior. El pincel alberga una pequeña cámara CCD de vídeo en la punta con un anillo de LEDs blancos alrededor de ella. Sensores de fuerza también están integrados dentro de la brocha. Cuando el cepillo toca una superficie, las luces de la cámara brevemente proporcionan luz adicional para la cámara. durante ese instante, el pincel toma la imagen por medio del sistema de las imágenes de la cámara y los almacena en el programa. Cabe recalcar, que se debe usar una pantalla táctil con proyección trasera para iniciar nuestra obra de arte con nuestras vivencias en movimiento. Sin embargo, expongo un cuestionamiento, acerca de esta información, debido a que se debe reconocer si estos cuadros pueden definirse como artísticos, ya que al momento de distinguir un cuadro trabajado a mano pesa más su autenticidad y su esencia que lo convierte en arte. Así, se debe mantener diferentes puntos de vista para poder criticar a la tecnología que quita el valor al arte humano. (Carmen)

"Ecuador: de Banana Republic a la No República" se presenta en la Casa de la Cultura Ecuatoriana

El 18 de diciembre del 2009, Rafael Correa presenta su libro en la Casa de la Cultura Ecuatoriana en Quito. “Ecuador: de Banana Republic a la No República” trata acerca de la historia política del Ecuador desde 1979, donde toma en consideración los tres últimos presidentes, cuenta con el prólogo del economista Mario Cimoli. La obra es un análisis e indagación sobre las desiciones políticas que provocaron el “deshuasamiento” institucional, será presentado por el secretario general de la Comunidad Andina de Naciones Freddy Ehlers. El libro de 200 páginas será publicado por la editorial ítalo alemana Random House y 12.000 ejemplares serán impresos. (Mau)

La película surrealista que cautiva e identifica a los ecuatorianos

Black Mama es una película ecuatoriana escrita por Miguel Ángel Alvear y Patricio Andrade. Este proyecto inició en el 2002 impulsado por un proceso de exploración y juego, el que sacó a realce las atributos que cada uno destreza, video y danza respectivamente. Previa a la escritura del guión cinematográfico, se presentó dos versiones escénicas de la obra; una en mayo del 2002 y otra en noviembre del 2004. En el 2006 ya rodaron la versión cinematográfica, la que fue estrenada en el 2009.

Su pensamiento al iniciar este proyecto fue compartir las diferentes formas culturales que se representan en las fiestas populares ecuatorianas. Tomaron en cuenta una en particular, la fiesta popular que fue traída a América por los conquistadores españoles, la Mama Negra que toma lugar en la sierra ecuatoriana, Latacunga. La Mama Negra se ha ido transformando con el paso del tiempo, eliminando y atribuyendo significados consistentes que representan la realidad ecuatoriana, su cultura y tradiciones, conjuntamente con la ritualidad de la misma.

Asimismo, los escritores de esta película ecuatoriana les gusta pensar de Black Mama como una tragicomedia que abarca el sentido trágico del mestizaje andino con el carnaval, el barroco y lo absurdo. Se ayudan del vestuario, la pose y el gesto para proyectar lo que puede ser posible receptar por afuera, por las apariencias sin persuadir en lo esencial o interior.

El relato fantástico narra la historia de tres recicladores de papel (Blak, Bámbola y I Don Dance), que habitan en una terraza abandona en la propia Avenida de los Conquistadores, cuando un inesperadamente un día reciben la grata visita de Capi Luna y Ángel Exterminador. Dos seres fantásticos que implantan en su subconsciente, a través de un sueño, el deseo de viajar a la Puerta del Perdón y rendir tributo a Virgin Wolf. En este viaje, los recicladores sufrirán transformaciones y experimentaran diferentes situaciones de la fiesta religiosa: La Ofrenda, La Toma de la Plaza, La Bachata del Amor y las Danzas Takis.

Su elenco es integrado por: Patricio Andrade como Black; Amaia Merino, Ana M. Palys y María B. Moncayo como La Bámbola; Pepe Alvear como Capi Luna; Byron Paredes como I don Dance; Ricardo Centeno como Ángel Exterminador; Gabriela Rosero como Virgin Wolf y Juan Curicho como Maestro Juan. Son los entusiastas ecuatorianos que adecuan de perfecta manera la complejidad y turbulencia visual del guión, para convertirse en una representación surrealista nacional que difiere con las demás producciones cinematográficas ecuatorianas.


Blak Mama conlleva una pregunta ontológica que obliga a tener presente la historia ecuatoriana, es una propuesta que se burla de la ideología cultural, los estereotipos nacionales que se pretende representar mediante los rituales litúrgicos, lo exótico para los turistas. Es un filme que experimenta el universo simbólico andino y el concepto de identidad, despliega un lenguaje audiovisual que cautiva a los espectadores con los rituales paganos de los Andes.


Su presentación excedió los límites; el 8 de mayo fue su preestreno en Macc Cine en Manta y Guayaquil, el 7 y 9 de julio en el Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo en Brasil, el 10 de julio del presente año se presentó en el Museo de Arte Latinoamericano en California y en septiembre en la Selección Oficial del IV Festival de Cine Latinoamericano en Sydney, Australia.

Por su excelencia representativa, el Ministerio de Educación otorgó a Blak Mama el premio Augusto San Miguel y la cantidad de 25.000 dólares por honorabilidad. Este filme participó con 15 otros proyectos, sin embargo, este ganó con el argumento de capturar al espectador con su perfecta danza y actuación, el manejo del humor negro fue cautivante como el surrealismo y la novedosa propuesta audiovisual. Se destacó la creatividad en el manejo de la historia y el manejo de los elementos kitsch entrelazados con lo popular. (Mau)
Enlace: www.blak-mama.com